Bergen aan Zee | Thea van Doorn | Figuratieve Schilderij

Het schilderij Bergen aan Zee toont drie figuren op een zanderige bodem tegen een hemelsblauwe achtergrond. De kale bomen in de verte breken de achtergrond van het tafereel. Het blauw wordt omlijst door twee zwarte panelen, een aan de linkerkant en een aan de rechterkant. Wetende dat deze scène zich buiten afspeelt en waarschijnlijk op het strand, zijn deze zwarte panelen waarschijnlijk verdelers die de kustruimte tussen restaurants en terrassen aan zee markeren. In het midden van het werk hangt een man gekleed in een olijfkleurige blazer en broek op een stoel. Met zijn benen en armen gekruist kijkt hij in de verte. Aan de linkerkant staat een klein kind in een blauwe rok en rode Mary Jane-schoenen met een naakte pop tegen haar borst geklemd. Helemaal rechts zien we het linker profiel van een zwartharige vrouw in een rood shirt.

Samen zorgt de compositie van de drie figuren voor een driehoekige focus op het midden van het werk. Door de plaatsing kunnen we de blik van het meisje volgen naar de vrouw aan de rechterkant, en de blik van de vrouw naar de zittende man. Hij kijkt op zijn beurt het beeldvlak uit een laat de kijker afvragen naar wie of wat hij zou kunnen staren. Thea's keuze om haar aandacht te richten op de figuren in plaats van op de kust, getuigt van haar interesse in de uitdrukkingen en reacties van mensen in verschillende omgevingen.

Het schilderij heet Bergen aan Zee, wat verwijst naar de populaire badplaats aan de Noordzeekust van Nederland, ongeveer 50 kilometer ten noordwesten van Amsterdam. Het is een populaire locatie om te zeilen, surfen en zwemmen.

Thea behoort tot een lange traditie van Nederlandse kunstenaars die zich laat inspireren door de Noordzee. Vanaf het einde van de 19e eeuw begonnen kunstenaars het dagelijks leven aan de kust uit te beelden. Nederlandse kunstenaars als Anton Mauve (1838-1888) en Josef Israëls (1824-1911) legden momenten vast van mensen die wandelen, spelen en genieten van het strand. Mauves Ochtendrit langs het strand (1876) toont drie mensen te paard die langs de Scheveningse oevers rijden, terwijl Israëls' Kinderen aan het strand (1872) een speelse groep kinderen in het water laat zien. In tegenstelling tot deze twee voorbeelden is de actie in Thea's schilderij veel subtieler. De drie figuren zijn uit elkaar gespreid en hun enige interactie vindt plaats door hun blikken.

In composities met meer dan één figuur bevatten Thea's schilderijen een gevoel van onzekerheid. Vaak laat ze een scène aan de interpretatie van de kijker over. Op deze manier nodigt ze haar publiek uit om deze momenten te ervaren door middel van haar artistieke levenservaring.

Een schilderij online kopen

• Alle schilderijen zijn gemaakt door hedendaagse kunstenaars.
• Alle schilderijen bij Gallery Sorelle Sciarone worden geleverd met een certificaat van echtheid.
• We hebben een ruim in ons retourbeleid. Je kunt alle schilderijen dertig dagen thuis proberen.
• We bieden een breed scala aan veilige internationale betalingsopties.
• Alle zendingen zijn verzekerd.
• Gratis verzending en retourneren in Nederland voor alle schilderijen.
• Gratis verzending en retourneren wereldwijd bij aankopen boven € 2.000,00.

Meer soortgelijke schilderijen